Izaskun Valmaseda
EXPO NOV 2026

botánica del otro lado


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Interludio Visual

1. nombre del proyecto

Botánica del Otro Lado


  • Por qué funciona: claro, evocador y fácil de recordar. Sugiere el viaje, el misterio y el mundo vegetal.

  • Estética del logotipo: tipografía serif con ornamentación botánica, marco ovalado estilo herbario antiguo.

  • Enfoque de marketing: muy adaptable para catálogo, cartelería y merchandising como postales o etiquetas de “herbario”.

2

Concepto narrativo


Título provisional: Botánica del otro lado

El espejo no refleja la realidad: abre una ventana a un vivero paralelo, más colorido, más brillante… y más peligroso.

Del lado real, las plantas parecen normales.

Del lado reflejado, tienen ojos, dientes, gestos… y parecen reconocernos.

A medida que la serie avanza, las protagonistas tienen más rasgos vegetales: hojas que les brotan, sonrisas cada vez más “carnívoras”.

3.

ambientación


Lado real:

Vivero o floristería retro (50s-60s) pero ordenada, iluminación neutra.

Plantas carnívoras discretas o en miniatura, macetas alineadas, todo “mono”.

Lado espejo:

Mismo encuadre, pero saturado y con plantas carnívoras gigantes, expresivas.

Colores más vivos, luces puntuales verdes y magentas.

Las plantas interactúan físicamente con nosotras (enredaderas en hombros, hojas tocando la cara, bocas abiertas).

4.

Desarrollo de escenas


El primer vistazo

Personaje mirándose al espejo del vivero; en el reflejo, una planta carnívora sonríe y abre la boca.
Del lado real, la planta es pequeña y cerrada.

La invitación

Una planta del reflejo ofrece una flor tentadora.
Del lado real, es solo un capullo verde.

El cruce

Mano atravesando el espejo; en el reflejo, la piel empieza a teñirse de verde y a brotar una hoja.
Planta del otro lado “ayudando” a tirar.

Asimilación

Personaje sentada, rodeada de plantas que parecen peinarla, adornarla, alimentarla.
Sonrisa dulce pero mirada distinta.

5.

Formatos de obra


  • Dípticos: fotografía lado real / lado espejo.

  • Pintura + foto: lado real en foto, lado espejo en pintura hipercolorida.

  • Objetos coleccionables:

    • Mini espejos con ilustración del “otro lado”.

    • Figuritas 3D de plantas carnívoras + personaje.

    • Postales retro tipo cartel de cine.

*

Ventajas de este planteamiento


  • Estética muy vendible: pop, kitsch y reconocible.

  • Narrativa clara: el espejo como umbral, la transformación progresiva.

  • Flexibilidad: funciona para obra grande, series cortas, y piezas pequeñas de venta directa.

relación con el ecocidio

Podemos hilarlo muy bien si el “otro lado” no es solo un mundo fantástico, sino la respuesta exagerada de la naturaleza a nuestra agresión: un universo donde las plantas han evolucionado para defenderse… y para “reclamar” lo que les pertenece.

En clave de ecocidio, el espejo sería la metáfora del límite:

  • Del lado real: el vivero bonito, ordenado, domesticado → el mundo vegetal reducido a objeto decorativo.

  • Del lado espejo: la naturaleza liberada, autónoma, con plantas carnívoras inteligentes que ya no aceptan ser controladas.

  • La progresiva transformación de los personajes en híbridos planta-humano sería el precio o la justicia poética: la naturaleza nos absorbe para reincorporarnos al ecosistema que hemos dañado.


Claves para articularlo narrativamente

  • Subtexto claro: cada escena muestra un paso de la transición de “dueño del invernadero” a “parte del invernadero”.

  • Simbolismo ecológico:

    • Plantas que “devuelven el favor” colonizando cuerpos humanos como macetas vivas.

    • Sonrisa y belleza en la invasión: no es venganza cruel, es reequilibrio natural.

  • Mensajes en objetos:

    • Etiquetas de maceta con nombres científicos inventados y anotaciones irónicas sobre “especie invasora” (refiriéndose al humano).

    • Flores que parecen trofeos, raíces como cadenas estéticas.


Cómo integrarlo en la exposición

  1. Capítulo 1 – El mundo domesticado

    • Escenas limpias, plantas dóciles, ambiente pastel.

  2. Capítulo 2 – El otro lado

    • Colores más saturados, expresiones de las plantas, primeros signos de simbiosis.

  3. Capítulo 3 – Asimilación

    • Transformación completa: híbridos planta-humano, ya felices en el ecosistema.

En los textos de sala se puede usar una narrativa tipo “documental ficticio” sobre este otro lado:

“Cuando el ecocidio acabó con los bosques y los ríos, las plantas aprendieron. Ahora esperan, detrás del vidrio, para devolvernos al ciclo del que quisimos salir.”

guión de 6 escenas

guion de 6 escenas que mezcla:

  • Estética pulp retro y plantas carnívoras

  • Concepto del “otro lado”

  • Mensaje ecológico/anticida


Serie: “Botánica del Otro Lado”

Capítulo 1 – Vivero Modelo

Set: Tienda retro de plantas, impecable, luz suave pastel.
Acción: La protagonista arregla una maceta junto a un espejo decorativo.
Reflejo: Todo parece igual… salvo que una pequeña planta carnívora abre un ojo y sonríe.
Mensaje ecológico: El mundo vegetal observa, paciente, incluso cuando creemos controlarlo.


Capítulo 2 – La Señal

Set: Mismo espacio, más cerca del espejo.
Acción: La protagonista se peina o acomoda un collar.
Reflejo: Una planta grande le ofrece una flor roja intensa. Ella, curiosa, alarga la mano.
Mensaje ecológico: La naturaleza seduce para recuperar el vínculo perdido.


Capítulo 3 – El Cruce

Set: Luz más contrastada, ambiente con ligero tinte verdoso.
Acción: La protagonista apoya la mano en el espejo.
Reflejo: El cristal se ondula como agua; la piel de sus dedos se vuelve verde y brotan hojas pequeñas.
Mensaje ecológico: El paso al otro lado implica dejar de ser espectador y empezar a pertenecer al ecosistema.


Capítulo 4 – El Abrazo

Set: Interior saturado de vegetación, estilo Little Shop of Horrors.
Acción: Plantas carnívoras gigantes rodean a la protagonista, acariciando su pelo y hombros.
Reflejo: Ella sonríe, con pétalos en lugar de pendientes, raíces adornando su cuello.
Mensaje ecológico: La integración es inevitable: la naturaleza nos absorbe, pero con belleza y ternura aparente.


Capítulo 5 – Reina del Invernadero

Set: Trono improvisado con macetas, flores gigantes y lianas.
Acción: La protagonista está sentada, inmóvil pero radiante.
Reflejo: Ya es un híbrido total: piel moteada verde, corona de hojas, ojos brillantes.
Mensaje ecológico: El equilibrio se restablece cuando lo humano se convierte en parte activa del ciclo natural.


Capítulo 6 – El Vivero Vacío

Set: Lado real, sin protagonista, solo plantas aparentemente normales.
Reflejo: El invernadero paralelo, lleno de vida, con la protagonista convertida en planta principal, sonriendo.
Mensaje ecológico: Cuando la naturaleza actúa, el ecocidio se revierte, pero el precio es nuestra transformación.


Elementos comunes para cohesión visual

  • Paleta real: pasteles suaves, luz cálida.

  • Paleta espejo: verdes vibrantes, magentas, rojos saturados.

  • Atrezzo clave: macetas retro, utensilios de jardinería antiguos, etiquetas botánicas ficticias con ironía (“Homo domesticus”, “Especie invasora”).

  • Detalles progresivos: cada escena añade más vegetación en la protagonista.

  • Formato sugerido: dípticos foto/foto o foto/pintura.

8. por hacer...

cosas pendientes / notas

Nombres de los muñecos

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Nombres científico/irónicos para los humanos

Nombre científico irónico en latín ficticio????

títulos + nombres científicos irónicos para las 6 escenas, manteniendo la estética retro-científica y el hilo narrativo del ecocidio.

1. Antes de cruzar
Nom. cient.: Homo Hortensis Ordinarius

El último instante de calma, cuando el invernadero aún respira orden y armonía, ajeno al otro lado.

2. El primer brote
Nom. cient.: Vitis Invasiva Primoris

Una raíz imposible atraviesa el cristal, anunciando que la frontera ha cedido.

3. Encuentro con la botánica prohibida
Nom. cient.: Florivora Carnis Appetitus

En el otro lado, las flores no esperan la primavera: esperan tu piel.

4. Transformación retro-pop
Nom. cient.: Hybridus Populus Coloratus

La piel se vuelve pétalo, el pelo espiga, y la sonrisa… más afilada.

5. Transformación romántico-pictórica
Nom. cient.: Hybridus Poeticus Silentii

La fusión avanza en silencio, como un abrazo vegetal del que ya no puedes escapar.

6. El espejo ya no devuelve tu reflejo
Nom. cient.: Speculum Devora Identitatem

Al final, lo que ves en el cristal no eres tú, sino la especie que te reemplazará.

Atlas botánico del otro lado

→ miniaturas de todas las escenas con sus nombres científicos, como si fuera una lámina de herbario pulp.

logotipo proyecto

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Portada proyecto

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Moodboard comparativo

→ lado real / lado espejo / híbrido retro-pop / híbrido romántico-pictórico.

Cierre

Cierre → formatos de obra, propuestas de montaje y posibles piezas coleccionables.

@gemagemacion

@gemagemacion

Gema Álvaro es una artista con sólida formación en Historia del Arte y Conservación, que trabaja principalmente la pintura, el dibujo y la ilustración. Sus técnicas oscilan entre un universo onírico, elegante y fantasioso, con reminiscencias historicistas, una devoción por la naturaleza y lo animal, y un gusto por el diálogo entre pasado y presente. Sus obras transmiten belleza, honestidad y una profunda conexión emocional, invitando a la introspección y al encuentro íntimo con los personajes y animales que retrata.

@izaskunvalmaseda

@izaskunvalmaseda

Fotógrafa | Artista Visual
Izaskun Valmaseda (n. País Vasco) es una artista visual autodidacta afincada en Madrid. Su trabajo se sitúa entre las Bellas Artes y la fotografía conceptual, combinando una estética meticulosa con un simbolismo emocional muy marcado. Inició su práctica fotográfica durante el confinamiento de 2020, tras años de trabajo en las artes escénicas y la creación de contenidos digitales. Esta combinación de disciplinas configuró desde el principio su mirada visual, técnica y narrativa. Marcadas por el uso del claroscuro, la composición simbólica y atmósferas de contención emocional, sus imágenes convierten el cuerpo —el propio o el ajeno— en un espacio de expresión. Le interesa especialmente explorar la tensión entre belleza e inquietud, intimidad y puesta en escena. Ha sido premiada con el Adobe MAX Creativity Award 2025 en la categoría Photography – Personal Project por su obra “An Act of Becoming.” En 2025 recibió el premio a Mejor Artista Digital en los Click Masters Awards (Reino Unido) por su obra “The Inner Thread.” En 2024 colaboró como artista destacada de ViewSonic ColorPro. Actualmente colabora con galerías de arte nacionales/internacionales y casas de subastas como Setdart (Barcelona), y su obra ha sido expuesta en España, Italia, Austria y los Países Bajos. Actualmente explora la integración entre fotografía de autor, videoarte e intervención digital, con un enfoque en constante evolución que incorpora herramientas como la inteligencia artificial, manteniendo siempre la honestidad y el control creativo en cada etapa del proceso.