JULIO-SEPTIEMBRE
Carrer de Santiago Ramon y Cajal, 15
07702 Maó, Illes Balear
Izaskun Valmaseda (n. País Vasco, España) es una artista visual autodidacta residente en Madrid. Su obra se sitúa entre las Bellas Artes y la fotografía conceptual, combinando una estética meticulosa con un fuerte simbolismo emocional.
Comenzó su práctica fotográfica durante el confinamiento de 2020, tras años vinculada a las artes escénicas y a la creación de contenido digital. Esta combinación de disciplinas moldeó desde sus inicios un enfoque visual, técnico y narrativo marcado por la composición simbólica, la construcción de atmósferas y una cuidada puesta en escena.
Sus imágenes convierten con frecuencia el cuerpo —el propio o el de otros— en un espacio de expresión, tensión y transformación. Le interesa explorar los límites entre belleza e inquietud, intimidad y artificio, vulnerabilidad y representación.
Colabora con galerías de arte y casas de subastas, y su obra se ha expuesto en España, Italia, Austria y Países Bajos. Actualmente investiga la integración de fotografía artística, videoarte e intervención digital, incorporando herramientas como la inteligencia artificial desde un control creativo consciente y personal.
Es cofundadora del colectivo Interludio Visual, desde el que desarrolla proyectos interdisciplinares vinculados a fotografía, pintura, vídeo e instalación, como Botánica del otro lado, un ecosistema visual transdisciplinar donde cuerpo, imagen y naturaleza se contaminan mutuamente para cuestionar la centralidad de lo humano.
2025 Adobe MAX Creativity Award | Category Photography – Personal Project
2025 Chromatic Award | Best Conceptual Artist
2025 Best Digital Artist Award at the Click Masters Awards
Artista destacada | ViewSonic ColorPro
Izaskun Valmaseda (n. País Vasco, España) es una artista visual autodidacta residente en Madrid. Su obra se sitúa entre las Bellas Artes y la fotografía conceptual, combinando una estética meticulosa con un fuerte simbolismo emocional.
Comenzó su práctica fotográfica durante el confinamiento de 2020, tras años trabajando en las artes escénicas y la creación de contenido digital. Esta combinación de disciplinas moldeó su enfoque visual, técnico y narrativo desde sus inicios.
Marcadas por el uso de la composición simbólica y atmósferas emocionalmente contenidas, sus imágenes a menudo convierten el cuerpo —el suyo o el de otros— en un espacio de expresión. Le interesa especialmente explorar la tensión entre la belleza y la inquietud, la intimidad y la puesta en escena.
Fusionando la fotografía tradicional con la innovación digital, busca crear imágenes que capten la atención e inviten a la contemplación en una cultura visual en constante evolución.
Reconociemientos recientes:
2025 Adobe MAX Creativity Award | Category Photography – Personal Project
2025 Chromatic Award | Best Conceptual Artist
2025 Best Digital Artist Award at the Click Masters Awards
Artista destacada | ViewSonic ColorPro
· Colabora con galerías de arte y casas de subastas. Su obra se ha expuesto en España, Italia, Austria y Países Bajos.
Actualmente explora la integración de la fotografía artística, el videoarte y la intervención digital, con un enfoque evolutivo que incorpora herramientas como la inteligencia artificial, manteniendo la honestidad y el control creativo total en cada etapa del proceso.
Paralelamente, desarrolla proyectos colaborativos e interdisciplinares vinculados a instalación, vídeo e investigación espacial, explorando nuevas formas de expandir la fotografía más allá del formato expositivo tradicional. Co-Fundadora del Colectivo Interludio Visual, en el que se encuentran en proceso de producción de Botánica del otro lado, una eco-ficción de larga duración centrado en imaginarios híbridos entre naturaleza, cuerpo y transformación postorgánica mediante fotografía, pintura, vídeo e instalación contemporánea.
Próximas:
2026 (Julio-Agosto) Planetario del Tirol del Sur. San Valentino in Campo, Italia
2026 (Julio-Agosto) Espacio Cultural Plaza Ocium. Mahón, Menorca
2026 (Septiembre) ESTAMPA 2026 | Feria de arte contemporáneo. IFEMA, Madrid (por confirmar).
2026 (Noviembre) Espacio La Cabina | Galería de Arte Contemporáneo.
Pasadas:
2026 Art Photo BCN | Festival y Feria de Fotografía Contemporánea
2026 Hybrid Art Fair | Feria de Arte Contemporáneo
2026 Espacio La Cabina | Galería de Arte Contemporáneo
2026 Museo de Historia Natural Tirol del Sur. Bolzano, Italia
2026 Colegio de Biólogos de Valencia – COBV
2026 Sala Díaz Caneja, Las Rozas MAD
2025 Hybrid Art Fair | Feria de Arte Contemporáneo
2025 Obscura Intenational Art Fair BCN
2025 Toolip | Galería de Arte Contemporáneo. Viena
2025 Espacio 15, by Ruth Bardía | Galería de Arte Contemporáneo. Madrid
2024 Galería WIHH, Amsterdam
2024 Gallería de Arte Cipriarte, Venecia
2024 La Esperanza, MAD (Monográfica)
2024 Only You Atocha, MAD
2024 Art Lab Sirocco, MAD
2024 Espacio 15, by Ruth Bardía | Galería de Arte Contemporáneo. Madrid
2023 Galería de Arte Pitijopos, Cádiz
2023 NH Collection Eurobuilding, MAD
2023 Only You Atocha, MAD
2023 Auditorio Joaquín Rodrigo, Las Rozas MAD
2020 Matadero Madrid | Mujeres que Cortan y Pegan
Chromatic Award 2025 | Best Conceptual Artist
Click Masters Award 2025 | Best Digital Artist
The Inner Thread abre un corte preciso en la superficie del cuerpo para mostrar aquello que no suele exhibirse: la estructura sensible que lo sostiene. La herida no es aquí un gesto violento, sino un acto de revelación. Desde el interior emergen hilos de color que funcionan como órganos simbólicos: azul como vena, rosa como arteria, amarillo como nervio. No decoran; articulan una anatomía emocional donde memoria, biografía y experiencia quedan literalmente entrelazadas.
La pieza se sitúa deliberadamente en el reverso del ideal de juventud como imagen pulida y sin fisuras. Frente a la lógica de la apariencia —que exige ocultar el desgaste, la fragilidad o el paso del tiempo—, esta obra propone una mirada hacia dentro, hacia aquello que permite sostenerse incluso cuando la superficie ya no responde a la promesa de perfección. El cuerpo no se ofrece como objeto de deseo, sino como territorio vivido.
El uso del lenguaje textil no es anecdótico. Coser y bordar aparecen como gestos de reparación íntima, tradicionalmente asociados a lo doméstico y lo femenino, aquí reapropiados como actos de resistencia. Bordar la herida es nombrarla, asumirla y convertirla en estructura. Lo anatómico se vuelve emocional, y lo artesanal se transforma en una forma de conocimiento del cuerpo.
El pie en punta, tenso y casi suspendido, alude a la exigencia constante de mantenerse en equilibrio: sostener una imagen mientras el interior carga con el peso del tiempo. En The Inner Thread, el espejo deja de juzgar la superficie para revelar una presencia auténtica, vulnerable y lúcida, donde la belleza no se mide por la negación de la edad, sino por la capacidad de habitarla.
EDICIÓN LIMITADA: P/A + 9
Fotografía en metacrilato MUSEO 4mm BRILLO
Medidas: 40 x 30 cm
Papel: Fotografía HD giclée de alta resolución
Sujeción: Bastidor de Aluminio 15 mm
Precio La Cabina: 750€
EDICIÓN LIMITADA: P/A +12
Fotografía en metacrilato 4mm BRILLO
Papel: Impresión de pigmentos Fine Art
Medidas: 20 x 15 cm
Sistema de sujeción (gancho)
Precio La Cabina: 500€
A luz mais que pura
Sobre a terra seca
Eu quero o canto o ar a anémona a medusa
O recorte das pedras sobre o mar
Um homem sobe o monte desenhando
A tarde transparente das aranhas
A luz mais que pura
Quebra a sua lança
Sophia de Mello Breyner Andresen
EDICIÓN LIMITADA: P/A + 5
Medidas: 63×43 cm.
Hahnemühle Fine Art Baryta
Marco de aluminio blanco
P/A
Precio Izaskun: 1100 €
Mancha foto: 41 x 31 cm
Borde: 2 c m
Marco: Aluminio chapado en madera
Medidas con marco: 45,5 x 35,5 cm
P/A
Precio Izaskun: 800 €
Precio: Lo que veas…
Precio: Lo que veas…
(Te envío fotos por WhatssApp)
* FLOWER TALES: BOUGAINVILLEA
Papel: Hahnemühle Photo Rag Pearl | 320 g/m², 100 % algodón | Superficie ligeramente texturizada
A) 22 x 21 cm / Borde: 1cm / Mancha foto: 20 x 19 cm
B) 25 x 19 cm / Borde: 2cm / Mancha foto: 21 x 15 cm
Precio: Lo que veas…
* FLOWER TALES: PEEK A BLOOM
Papel: Hahnemühle Photo Rag Pearl | 320 g/m², 100 % algodón | Superficie ligeramente texturizada
20 x 25 cm / Mancha foto: 19 x 23, 5 cm
Precio: Lo que veas…
