izaskun valmaseda
EXPO NOV 2026

botánica del otro lado


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Interludio Visual

1. nombre del proyecto

Botánica del Otro Lado


  • Por qué funciona: claro, evocador y fácil de recordar. Sugiere el viaje, el misterio y el mundo vegetal.

  • Estética del logotipo: tipografía serif con ornamentación botánica, marco ovalado estilo herbario antiguo.

  • Enfoque de marketing: muy adaptable para catálogo, cartelería y merchandising como postales o etiquetas de “herbario”.

2

Concepto narrativo


Título provisional: Botánica del otro lado

El espejo no refleja la realidad: abre una ventana a un vivero paralelo, más colorido, más brillante… y más peligroso.

Del lado real, las plantas parecen normales.

Del lado reflejado, tienen ojos, dientes, gestos… y parecen reconocernos.

A medida que la serie avanza, las protagonistas tienen más rasgos vegetales: hojas que les brotan, sonrisas cada vez más “carnívoras”.

3.

ambientación


Lado real:

Vivero o floristería retro (50s-60s) pero ordenada, iluminación neutra.

Plantas carnívoras discretas o en miniatura, macetas alineadas, todo “mono”.

Lado espejo:

Mismo encuadre, pero saturado y con plantas carnívoras gigantes, expresivas.

Colores más vivos, luces puntuales verdes y magentas.

Las plantas interactúan físicamente con nosotras (enredaderas en hombros, hojas tocando la cara, bocas abiertas).

4.

Desarrollo de escenas


El primer vistazo

Personaje mirándose al espejo del vivero; en el reflejo, una planta carnívora sonríe y abre la boca.
Del lado real, la planta es pequeña y cerrada.

La invitación

Una planta del reflejo ofrece una flor tentadora.
Del lado real, es solo un capullo verde.

El cruce

Mano atravesando el espejo; en el reflejo, la piel empieza a teñirse de verde y a brotar una hoja.
Planta del otro lado “ayudando” a tirar.

Asimilación

Personaje sentada, rodeada de plantas que parecen peinarla, adornarla, alimentarla.
Sonrisa dulce pero mirada distinta.

5.

Formatos de obra


  • Dípticos: fotografía lado real / lado espejo.

  • Pintura + foto: lado real en foto, lado espejo en pintura hipercolorida.

  • Objetos coleccionables:

    • Mini espejos con ilustración del “otro lado”.

    • Figuritas 3D de plantas carnívoras + personaje.

    • Postales retro tipo cartel de cine.

*

Ventajas de este planteamiento


  • Estética muy vendible: pop, kitsch y reconocible.

  • Narrativa clara: el espejo como umbral, la transformación progresiva.

  • Flexibilidad: funciona para obra grande, series cortas, y piezas pequeñas de venta directa.

relación con el ecocidio

Podemos hilarlo muy bien si el “otro lado” no es solo un mundo fantástico, sino la respuesta exagerada de la naturaleza a nuestra agresión: un universo donde las plantas han evolucionado para defenderse… y para “reclamar” lo que les pertenece.

En clave de ecocidio, el espejo sería la metáfora del límite:

  • Del lado real: el vivero bonito, ordenado, domesticado → el mundo vegetal reducido a objeto decorativo.

  • Del lado espejo: la naturaleza liberada, autónoma, con plantas carnívoras inteligentes que ya no aceptan ser controladas.

  • La progresiva transformación de los personajes en híbridos planta-humano sería el precio o la justicia poética: la naturaleza nos absorbe para reincorporarnos al ecosistema que hemos dañado.


Claves para articularlo narrativamente

  • Subtexto claro: cada escena muestra un paso de la transición de “dueño del invernadero” a “parte del invernadero”.

  • Simbolismo ecológico:

    • Plantas que “devuelven el favor” colonizando cuerpos humanos como macetas vivas.

    • Sonrisa y belleza en la invasión: no es venganza cruel, es reequilibrio natural.

  • Mensajes en objetos:

    • Etiquetas de maceta con nombres científicos inventados y anotaciones irónicas sobre “especie invasora” (refiriéndose al humano).

    • Flores que parecen trofeos, raíces como cadenas estéticas.


Cómo integrarlo en la exposición

  1. Capítulo 1 – El mundo domesticado

    • Escenas limpias, plantas dóciles, ambiente pastel.

  2. Capítulo 2 – El otro lado

    • Colores más saturados, expresiones de las plantas, primeros signos de simbiosis.

  3. Capítulo 3 – Asimilación

    • Transformación completa: híbridos planta-humano, ya felices en el ecosistema.

En los textos de sala se puede usar una narrativa tipo “documental ficticio” sobre este otro lado:

“Cuando el ecocidio acabó con los bosques y los ríos, las plantas aprendieron. Ahora esperan, detrás del vidrio, para devolvernos al ciclo del que quisimos salir.”

guión de 6 escenas

guion de 6 escenas que mezcla:

  • Estética pulp retro y plantas carnívoras

  • Concepto del “otro lado”

  • Mensaje ecológico/anticida


Serie: “Botánica del Otro Lado”

Capítulo 1 – Vivero Modelo

Set: Tienda retro de plantas, impecable, luz suave pastel.
Acción: La protagonista arregla una maceta junto a un espejo decorativo.
Reflejo: Todo parece igual… salvo que una pequeña planta carnívora abre un ojo y sonríe.
Mensaje ecológico: El mundo vegetal observa, paciente, incluso cuando creemos controlarlo.


Capítulo 2 – La Señal

Set: Mismo espacio, más cerca del espejo.
Acción: La protagonista se peina o acomoda un collar.
Reflejo: Una planta grande le ofrece una flor roja intensa. Ella, curiosa, alarga la mano.
Mensaje ecológico: La naturaleza seduce para recuperar el vínculo perdido.


Capítulo 3 – El Cruce

Set: Luz más contrastada, ambiente con ligero tinte verdoso.
Acción: La protagonista apoya la mano en el espejo.
Reflejo: El cristal se ondula como agua; la piel de sus dedos se vuelve verde y brotan hojas pequeñas.
Mensaje ecológico: El paso al otro lado implica dejar de ser espectador y empezar a pertenecer al ecosistema.


Capítulo 4 – El Abrazo

Set: Interior saturado de vegetación, estilo Little Shop of Horrors.
Acción: Plantas carnívoras gigantes rodean a la protagonista, acariciando su pelo y hombros.
Reflejo: Ella sonríe, con pétalos en lugar de pendientes, raíces adornando su cuello.
Mensaje ecológico: La integración es inevitable: la naturaleza nos absorbe, pero con belleza y ternura aparente.


Capítulo 5 – Reina del Invernadero

Set: Trono improvisado con macetas, flores gigantes y lianas.
Acción: La protagonista está sentada, inmóvil pero radiante.
Reflejo: Ya es un híbrido total: piel moteada verde, corona de hojas, ojos brillantes.
Mensaje ecológico: El equilibrio se restablece cuando lo humano se convierte en parte activa del ciclo natural.


Capítulo 6 – El Vivero Vacío

Set: Lado real, sin protagonista, solo plantas aparentemente normales.
Reflejo: El invernadero paralelo, lleno de vida, con la protagonista convertida en planta principal, sonriendo.
Mensaje ecológico: Cuando la naturaleza actúa, el ecocidio se revierte, pero el precio es nuestra transformación.


Elementos comunes para cohesión visual

  • Paleta real: pasteles suaves, luz cálida.

  • Paleta espejo: verdes vibrantes, magentas, rojos saturados.

  • Atrezzo clave: macetas retro, utensilios de jardinería antiguos, etiquetas botánicas ficticias con ironía (“Homo domesticus”, “Especie invasora”).

  • Detalles progresivos: cada escena añade más vegetación en la protagonista.

  • Formato sugerido: dípticos foto/foto o foto/pintura.

8. por hacer...

cosas pendientes / notas

Nombres de los muñecos

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Nombres científico/irónicos para los humanos

Nombre científico irónico en latín ficticio????

títulos + nombres científicos irónicos para las 6 escenas, manteniendo la estética retro-científica y el hilo narrativo del ecocidio.

1. Antes de cruzar
Nom. cient.: Homo Hortensis Ordinarius

El último instante de calma, cuando el invernadero aún respira orden y armonía, ajeno al otro lado.

2. El primer brote
Nom. cient.: Vitis Invasiva Primoris

Una raíz imposible atraviesa el cristal, anunciando que la frontera ha cedido.

3. Encuentro con la botánica prohibida
Nom. cient.: Florivora Carnis Appetitus

En el otro lado, las flores no esperan la primavera: esperan tu piel.

4. Transformación retro-pop
Nom. cient.: Hybridus Populus Coloratus

La piel se vuelve pétalo, el pelo espiga, y la sonrisa… más afilada.

5. Transformación romántico-pictórica
Nom. cient.: Hybridus Poeticus Silentii

La fusión avanza en silencio, como un abrazo vegetal del que ya no puedes escapar.

6. El espejo ya no devuelve tu reflejo
Nom. cient.: Speculum Devora Identitatem

Al final, lo que ves en el cristal no eres tú, sino la especie que te reemplazará.

Atlas botánico del otro lado

→ miniaturas de todas las escenas con sus nombres científicos, como si fuera una lámina de herbario pulp.

logotipo proyecto

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Portada proyecto

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Moodboard comparativo

→ lado real / lado espejo / híbrido retro-pop / híbrido romántico-pictórico.

Cierre

Cierre → formatos de obra, propuestas de montaje y posibles piezas coleccionables.

@gemagemacion

@gemagemacion

Gema Álvaro es una artista con sólida formación en Historia del Arte y Conservación, que trabaja principalmente la pintura, el dibujo y la ilustración. Sus técnicas oscilan entre un universo onírico, elegante y fantasioso, con reminiscencias historicistas, una devoción por la naturaleza y lo animal, y un gusto por el diálogo entre pasado y presente. Sus obras transmiten belleza, honestidad y una profunda conexión emocional, invitando a la introspección y al encuentro íntimo con los personajes y animales que retrata.

Izaskun Valmaseda

Izaskun Valmaseda

Fotógrafa | Artista Visual
Izaskun Valmaseda (n. País Vasco, España) es una artista visual autodidacta residente en Madrid. Su obra se mueve entre las Bellas Artes y la fotografía conceptual, combinando una estética meticulosa con un fuerte simbolismo emocional.   Comenzó su práctica fotográfica durante el confinamiento de 2020, tras años trabajando en las artes escénicas y la creación de contenido digital. Esta combinación de disciplinas moldeó su enfoque visual, técnico y narrativo desde el principio.   Marcadas por el uso del claroscuro, la composición simbólica y atmósferas emocionalmente contenidas, sus imágenes a menudo convierten el cuerpo —el suyo o el de otros— en un espacio de expresión. Le interesa especialmente explorar la tensión entre la belleza y la inquietud, la intimidad y la puesta en escena.   Al fusionar la fotografía tradicional con la innovación digital, busca crear imágenes que capten la atención e inviten a la contemplación en una cultura visual en constante evolución.   2025 Adobe MAX Creativity Award | Category Photography – Personal Project 2025 Chromatic Award | Best Conceptual Artist 2025 Best Digital Artist Award at the Click Masters Awards Artista destacada | ViewSonic ColorPro   Actualmente colabora con galerías de arte y casas de subastas. Su obra se ha expuesto en España, Italia, Austria y Países Bajos.   Explora la integración de la fotografía artística, el videoarte y la intervención digital, con un enfoque evolutivo que incorpora herramientas como la inteligencia artificial, manteniendo la honestidad y el control creativo total en cada etapa del proceso.   "Creo con la convicción de que una imagen puede ser a la vez delicada e intensa, bella e inquietante, íntima y política. En un mundo de sobrecarga sensorial, abogo por un tipo de fotografía que reivindica la lentitud de la contemplación y el poder evocador de lo simbólico." Izaskun