Del 5 al 8 de Marzo de 2026
Hybrid art fair · madrid 2026
Hybrid Art Fair es un evento internacional de arte contemporáneo diferente y disruptivo centrado en presentar propuestas experimentales, instalaciones site-specific y potenciar la mezcla de disciplinas.De mano de Espacio La Cabina, vuelvo a formar parte de una nueva edición de Hybrid Art Fair, en Madrid, un espacio que reúne a artistas multidisciplinares en un entorno único: las habitaciones del Hotel Petit Palace Santa Bárbara convertidas en pequeñas cápsulas de arte contemporáneo.
En esta ocasión, el tema que articula nuestro espacio es “La eterna juventud detrás del espejo”. Esta exposición invita a observar la histórica construcción de la imagen de la juventud femenina, no desde la superficie, sino desde el reverso del espejo. La propuesta se centra en el espacio íntimo donde la mujer se afirma como sujeto y no como objeto de deseo ajeno.
La muestra crítica la noción de «eterna juventud» como un artefacto cultural vinculado a estructuras de poder, explorando la tensión constante entre la identidad y la apariencia. Las obras, ya sea a través de la imagen, la materia o el cuerpo, exploran lo que significa habitar el tiempo. Este enfoque se presenta como una forma de resistencia íntima y lúcida, buscando desarmar la contradicción entre belleza y edad.
El arte se convierte aquí en un territorio de reapropiación, donde el espejo deja de ser un juez para reflejar una presencia auténtica y no un ideal.
Sara Ruiz-Ortega
Mis obras se suman a esta conversación desde un lugar íntimo y simbólico. A través del cuerpo, el tiempo y la imagen intervenida, intento habitar esa tensión entre apariencia e identidad, entre lo que se espera ver y lo que se revela cuando una se mira sin permiso ni filtros. El concepto de «eterna juventud» me interesa no como nostalgia ni como aspiración, sino como construcción que ha condicionado cómo nos percibimos y cómo nos mostramos. Mi trabajo en esta feria no busca responder con certezas, sino proponer fisuras. Detenerse frente al espejo, sí —pero para atravesarlo.
Estoy feliz de compartir espacio con artistas que, desde distintos lenguajes, abordan también esta idea de resistencia íntima y reapropiación. El arte como superficie porosa, no para agradar, sino para decir.
Izaskun Valmaseda
Me interesa más sostener la atención que llamarla«Creo con la convicción de que una imagen puede ser a la vez delicada e intensa, bella e inquietante, íntima y política. En un mundo de sobrecarga sensorial, abogo por un tipo de fotografía que reivindica la lentitud de la contemplación y el poder evocador de lo simbólico.» Izaskun